Sábado é dia de Fotógrafo

O fotógrafo japonês Eiji Ohashi, numa certa noite, foi pego de surpresa por uma tempestade de neve intensa e teve que ir caminhando pra sua casa com muita dificuldade de enxergar as coisas pelo caminho, pois tudo estava muito escuro em função do nevoeiro. Por conta disso ele foi usando apenas as luzes das máquinas de venda de bebidas como guia. E desde então, Ohashi passou os últimos nove anos fotografando obsessivamente belas paisagens noturnas do Japão que são “povoadas” apenas por máquinas de venda automática. Seu trabalho ganhou atenção tanto em casa, no Japão, como no exterior (contando com exposições em Paris e Roterdã), e também é exposto no livro “Roadside Lights”.

Jeniffer sempre foi uma fotógrafa casual. Ela costuma utilizar imagens com cores bastante fortes em seu trabalho como designer, tranferindo pra sua fotografia tal característica, compondo uma obra com cores únicas e vibrantes, normalmente tendendo pro azul, magenta ou violeta. Porém, aliando seu olhar de designer, Jenifer foi construindo uma linguagem única na fotografia urbana, pois começou a associar os cenários futuristas da grande cidade do extremo leste chinês com composições verticais impressionantes, tiradas de ângulos em lugares altos e geométricos, resultando em atmosferas surreais. Suas paisagens urbanas e cenas de rua são vibrantes e dramáticas.

Naitō é fotógrafo há pouco tempo. Seus primeiros clicks foram feitos em 2015, compartilhados na rede social de fotógrafos 500px. Apesar de ser novato na área, Masayoshi Naitō já ganhou notoriedade mundial com suas fotos, que são um misto de mistério e contemporaneidade, tendo sempre como pano de fundo as perspectivas urbanas de sua região, como trens, plataformas, ruas e edificações.

Olá amigos do Casal da Foto! Para a série Sábado é Dia de Fotógrafo trouxemos o suíço Willy Spiller, cujo trabalho documental autoral é conhecido em todo mundo por ser franco e vivo, despretensioso e cativante, que deixa uma impressão duradoura, mesmo muitos anos após sua produção.

Uma das coisas mais interessantes da fotografia de rua é o seu despojamento. Não é uma fotografia glamurosa, como a fotografia de moda, nem sentimental como a fotografia de casamento. A fotografia de rua visa capturar o instante humano nos cenários urbanos, normalmente situações que passam despercebidas pela grande maioria das pessoas. E o fotógrafo de rua Zhang Jia Wu, morador de uma grande cidade chamada Zhengzhou, no nordeste da China, foi ainda mais longe: ele não fotografa apenas ruas; fotografa o cotidiano dos ônibus da cidade – mais precisamente a rotina dos passageiros.

Conheça John Wilhelm e sua fotografia surrealista e absurdistas que misturam suas duas paixões: A fotografia e a manipulação digital de imagens. “Eu amo trazer minha fantasia à vida com a ajuda de minhas fotografias, do Photoshop e de Softwares 3D. Devido ao fato de que a fotografia é mais uma obsessão do que uma paixão simples, eu me chamo de photoholic”, diz John sobre seu amor pela área.

Conheça Maria Svarbova e sua fotografia. Ela vive atualmente na Eslováquia, e apesar de ter se formado em restauração e arqueologia, foi na fotografia onde ela se encontrou, atuando desde 2010. Aclamada internacionalmente, Svarbova estabeleceu novos precedentes na expressão fotográfica, conseguindo ângulos agressivos e cores surpreendentemente pastéis e aquosas dos lugares mais inimagináveis. Suas exposições individuais a colocaram na vanguarda entre seus contemporâneos, conseguindo espaço em consagradas plataformas de mídia, como Vogue, Forbes, The Guardian, dentre outras publicações em todo o mundo.

Hoje vamos falar sobre Roger Stonehouse, um fotógrafo autoral australiano que vive em Sidney. Especializado em imagens editoriais e documentais vívidas e muito realistas, Roger é um profissional que busca autenticidade em suas obras, conseguindo captar a essência das pessoas que fotografa e das cidades que visita.

A versatilidade de linguagens faz com que o fotógrafo amplie suas capacidades e referências fotográficas. Essa é a principal característica de Scott Hansen, além de ser um exímio fotógrafo, é músico e designer. Suas três principais atividades conversam entre si de tal forma que seja quase possível escutar sua música mentalmente ao olhar pra sua fotografia, e vice-versa. A música remete à foto. E a foto remete à música.

Hoje vamos falar sobre David Drebin, fotógrafo autoral canadense radicado em Nova Iorque. David é um fotógrafo artista de renome internacional, representado por várias galerias nos Estados Unidos, célebre por criar fotos espetaculares de um temas que misturam a vida noturna corporativa com cenas de voyeurismo e pessoas com comportamentos corruptíveis, quase sempre amparadas por algum cenário urbano.