A formação do olhar começa a partir do momento em que se começa a enxergar e passa por momentos imperceptíveis.
O mundo em volta é observado, interpretado e classificado o tempo todo sem que isso seja percebido. Tal fato irá depender da família, educadores, sociedade, contato com o mundo e com a arte.
Você sabia que oferecer diferentes versões de uma mesma foto pode aumentar muito suas chances de venda — especialmente se você quer que suas imagens sejam usadas por designers ou decoradores? Seja para arte de parede, bancos de imagem ou projetos editoriais, entender como apresentar suas fotos com variações criativas de edição é uma habilidade … Ler mais
A fotografia fine art vai muito além da simples captura de imagens — ela é uma forma de expressão artística que permite ao fotógrafo transmitir ideias, emoções e conceitos profundos por meio das suas imagens. Diferente de estilos comerciais, documentais ou jornalísticos, a fotografia fine art tem como objetivo principal comunicar uma visão pessoal e … Ler mais
A arte nunca acontece em isolamento. Ela é parte de uma conversa contínua entre épocas, culturas e artistas. Cada obra é uma resposta, uma pergunta ou uma provocação nessa troca ininterrupta. Para fotógrafos, pintores, ilustradores e criadores em geral, entender esse diálogo é essencial para criar com consciência e profundidade. Neste artigo, você vai descobrir … Ler mais
Muita gente vê a arte como resultado: uma foto pronta, um quadro finalizado, uma escultura em exposição. Mas a arte, na verdade, é o produto de um processo — que envolve escolha, intenção, erro, intuição, técnica e sensibilidade. No universo da fotografia, isso se torna ainda mais evidente. Cada clique é o ápice de uma … Ler mais
“Voltar às coisas em si mesmas é voltar àquele mundo que precede o conhecimento, do qual o conhecimento sempre fala.” — Maurice Merleau-Ponty Essa frase do filósofo Merleau-Ponty resume o cerne da fenomenologia: não começamos pelo conceito, mas pela experiência sensível. Tudo o que conhecemos parte do que vemos, sentimos e vivemos. A arte nasce … Ler mais
Antes do Facebook, os selfies eram chamados de autorretratos, e só eram exibidos vez ou outra, em situações eventuais, como em uma exposição de um renomado artista. Agora eles estão por toda parte: basta um acesso rápido em uma rede social no celular. Hoje todos os nossos amigos fazem selfie e o resultado disso é uma desvalorização do ato de se produzir um autorretrato. Se depender de você, de mim e de nossos inúmeros amigos, teremos um feed de notícias inteirinho de pessoas felizes e sexys apontando o que comeram naquele dia, o pôr-do-sol que vislumbrou, a nova manobra que executou em seus treinos ou como é bem-sucedido em seu trabalho.
Conheça John Wilhelm e sua fotografia surrealista e absurdistas que misturam suas duas paixões: A fotografia e a manipulação digital de imagens. “Eu amo trazer minha fantasia à vida com a ajuda de minhas fotografias, do Photoshop e de Softwares 3D. Devido ao fato de que a fotografia é mais uma obsessão do que uma paixão simples, eu me chamo de photoholic”, diz John sobre seu amor pela área.
Conheça Maria Svarbova e sua fotografia. Ela vive atualmente na Eslováquia, e apesar de ter se formado em restauração e arqueologia, foi na fotografia onde ela se encontrou, atuando desde 2010. Aclamada internacionalmente, Svarbova estabeleceu novos precedentes na expressão fotográfica, conseguindo ângulos agressivos e cores surpreendentemente pastéis e aquosas dos lugares mais inimagináveis. Suas exposições individuais a colocaram na vanguarda entre seus contemporâneos, conseguindo espaço em consagradas plataformas de mídia, como Vogue, Forbes, The Guardian, dentre outras publicações em todo o mundo.
Hoje vamos falar sobre Roger Stonehouse, um fotógrafo autoral australiano que vive em Sidney. Especializado em imagens editoriais e documentais vívidas e muito realistas, Roger é um profissional que busca autenticidade em suas obras, conseguindo captar a essência das pessoas que fotografa e das cidades que visita.