“Voltar às coisas em si mesmas é voltar àquele mundo que precede o conhecimento, do qual o conhecimento sempre fala.” — Maurice Merleau-Ponty Essa frase do filósofo Merleau-Ponty resume o cerne da fenomenologia: não começamos pelo conceito, mas pela experiência sensível. Tudo o que conhecemos parte do que vemos, sentimos e vivemos. A arte nasce … Ler mais
Desenhar é muito mais do que copiar formas. É aprender a ver com profundidade, sensibilidade e intenção. O desenho funciona como uma linguagem visual completa, com sua própria gramática, ritmo e expressão. Quando você aprende a desenhar, também aprende a observar — e isso transforma sua maneira de fotografar. Na prática, o desenho afia seu … Ler mais
Para quem começou na fotografia analógica como nós, ou seja, começou a fotografar com câmera de filme, muitas vezes precisou recorrer ao livro “A CÂMERA”, de Ansel Adams, para aprender sobre os conceitos básicos da fotografia.
Mas muitos fotógrafos que começaram a partir da fotografia digital, tendo acesso livre a internet, não precisaram recorrer aos livros do autor.
A fotografia digital e o acesso à internet permitem descobertas rápidas e dinâmicas em apenas um clique, não é mesmo? Mas não podemos virar o rosto para o passado, os livros de Ansel Adams são verdadeiras obras de arte, joias raras que podem enriquecer a sua bagagem fotográfica.
Tá, nós sabemos que cada vez mais, vivemos dias intensos de total correria para lá e para cá… só de pensar nisso, já nos sentimos cansados, pois não paramos um segundo, risos. Mas estávamos pensando aqui que correria e fotografia não combinam e decidimos escrever um artigo rápido falando sobre isso.
A boa notícia é que a criatividade não é um dom, mas uma habilidade que pode ser aprendida em qualquer idade e o momento só é melhor porque, no mundo competitivo de hoje, os criativos são bem-vindos em todos os níveis nas organizações.
O que você precisa fazer para ter boas ideias para a produção de um projeto fotográfico?
Você precisa ser seletivo em suas escolhas, pesquisar bem e demonstrar uma intensa curiosidade ao apresentar sua ideia de projeto.
Richard Avedon é um dos melhores fotógrafos de retratos de todos os tempos, e ele pode nos ensinar muito sobre retrato, iluminação, técnica, autoconsciência e, até mesmo, sobre câmeras e lentes. Por isso, recomendamos que você estude o trabalho de Avedon e conheça sua biografia para desenvolver ainda mais suas habilidades como fotógrafo de retratos.
Os retratos simples e sugestivos de Avedon e suas fotografias de moda ajudaram a definir a cultura americana por mais de 50 anos.
E neste artigo, discutiremos sua história, estilo, estilo de iluminação, personalidade, equipamento e muito mais!
Qual o significado da vida? Essa é uma pergunta que aparentemente não tem relação nenhuma com fotografia e que aliás é uma pergunta que já foi feita infinitas vezes desde que a vida consciente começou neste planeta. Eu gosto muito de pensar em minha vida e em refletir sobre o que é que eu estou fazendo dela.
Walter Firmo é um renomado fotógrafo brasileiro, reconhecido por seu trabalho que celebra a cultura e o cotidiano afro-brasileiro. Nascido em 1937, Firmo ganhou destaque ao capturar imagens vibrantes que retratam a riqueza cultural, musical e popular do Brasil, especialmente a vida nas periferias e o samba. Sua fotografia é marcada por um uso expressivo … Ler mais
Robert Capa, um dos nomes mais icônicos do fotojornalismo de guerra, é conhecido por sua habilidade em capturar a crueza e a humanidade dos conflitos armados. Sua trajetória de vida, marcada por desafios e transformações, moldou a forma como a guerra é representada na fotografia. Desde seus primeiros trabalhos até sua colaboração na criação da … Ler mais