Palha, cuja obra é marcada pela captura autêntica e poética do cotidiano urbano, compartilha com profundidade a sua visão sobre a arte da fotografia, a influência de sua cidade natal e a conexão emocional que permeia suas imagens. Desde suas caminhadas diárias pelas ruas de Lisboa até suas viagens internacionais, Palha oferece um vislumbre de … Ler mais
Nos dias de hoje, a busca por soluções de segurança cresce cada vez mais, e o kit de câmeras Intelbras estão entre os mais procurados para quem deseja monitorar suas casas ou empresas. Mas você sabia que essas câmeras, além de garantir proteção, podem ser ótimas aliadas para explorar o mundo da fotografia de uma … Ler mais
Antes do Facebook, os selfies eram chamados de autorretratos, e só eram exibidos vez ou outra, em situações eventuais, como em uma exposição de um renomado artista. Agora eles estão por toda parte: basta um acesso rápido em uma rede social no celular. Hoje todos os nossos amigos fazem selfie e o resultado disso é uma desvalorização do ato de se produzir um autorretrato. Se depender de você, de mim e de nossos inúmeros amigos, teremos um feed de notícias inteirinho de pessoas felizes e sexys apontando o que comeram naquele dia, o pôr-do-sol que vislumbrou, a nova manobra que executou em seus treinos ou como é bem-sucedido em seu trabalho.
A Filosofia de Roland Barthes na Fotografia Artística: Studium, Punctum e a Imortalidade do Tempo.
A fotografia artística é um campo vasto e cheio de nuances. Ao explorar a originalidade, desenvolver um estilo pessoal, surpreender o espectador e adicionar significado às imagens, o fotógrafo pode transcender a simples documentação e criar arte. Esperamos que esta reflexão inspire sua jornada fotográfica e que você se sinta motivado a desenvolver sua própria visão artística.
Os concursos de fotografia são oportunidades emocionantes para fotógrafos de todos os níveis exibirem suas habilidades, ganharem reconhecimento e, muitas vezes, serem recompensados. Além de serem uma vitrine para o trabalho criativo, esses concursos podem oferecer prêmios, promover a rede de contatos e até abrir portas para novas oportunidades profissionais.
Você sabia? Os fotógrafos minimalistas buscam trabalhar em suas fotografias apenas com o que é essencial. Aprenda agora 5 dicas para produzir fotos minimalistas.
O processo criativo não segue um fluxo linear, mas sim uma jornada com etapas interligadas e muitas vezes sobrepostas. Cada fase – Preparação, Frustração, Incubação, Inspiração e Elaboração – desempenha um papel crucial na transformação de uma ideia em uma realização criativa
O fotógrafo japonês Eiji Ohashi, numa certa noite, foi pego de surpresa por uma tempestade de neve intensa e teve que ir caminhando pra sua casa com muita dificuldade de enxergar as coisas pelo caminho, pois tudo estava muito escuro em função do nevoeiro. Por conta disso ele foi usando apenas as luzes das máquinas de venda de bebidas como guia. E desde então, Ohashi passou os últimos nove anos fotografando obsessivamente belas paisagens noturnas do Japão que são “povoadas” apenas por máquinas de venda automática. Seu trabalho ganhou atenção tanto em casa, no Japão, como no exterior (contando com exposições em Paris e Roterdã), e também é exposto no livro “Roadside Lights”.
Jeniffer sempre foi uma fotógrafa casual. Ela costuma utilizar imagens com cores bastante fortes em seu trabalho como designer, tranferindo pra sua fotografia tal característica, compondo uma obra com cores únicas e vibrantes, normalmente tendendo pro azul, magenta ou violeta. Porém, aliando seu olhar de designer, Jenifer foi construindo uma linguagem única na fotografia urbana, pois começou a associar os cenários futuristas da grande cidade do extremo leste chinês com composições verticais impressionantes, tiradas de ângulos em lugares altos e geométricos, resultando em atmosferas surreais. Suas paisagens urbanas e cenas de rua são vibrantes e dramáticas.