A fotografia de shows ao vivo é um dos segmentos mais desafiadores e emocionantes da fotografia profissional. Capturar a atmosfera, a energia da música e a expressão dos artistas exige técnica, sensibilidade e preparo — tanto do equipamento quanto do fotógrafo. Se você quer se destacar neste mercado competitivo, este guia completo vai mostrar tudo … Ler mais
Fotografar dança é um dos maiores desafios da fotografia, mas também um dos mais recompensadores. Capturar bailarinos em movimento exige técnica, sensibilidade e conhecimento profundo da coreografia, da luz e do ambiente. Se você deseja aprender fotografia de dança para registrar imagens emocionantes e premiadas, este guia completo é para você. O que é Fotografia … Ler mais
Você já se emocionou profundamente ao ver uma obra de arte que parece gritar sentimentos humanos, mesmo sem mostrar nada “bonito” ou “realista”? Esse é o impacto do Expressionismo, um movimento artístico que transformou a maneira como enxergamos o mundo — e como o representamos, especialmente na fotografia e nas artes visuais. O que é … Ler mais
A formação do olhar começa a partir do momento em que se começa a enxergar e passa por momentos imperceptíveis.
O mundo em volta é observado, interpretado e classificado o tempo todo sem que isso seja percebido. Tal fato irá depender da família, educadores, sociedade, contato com o mundo e com a arte.
A Pop Art é um dos movimentos artísticos mais marcantes do século XX. Colorida, ousada e provocadora, ela surgiu para questionar os padrões da arte tradicional e aproximar o público do universo visual do cotidiano — publicidade, celebridades, quadrinhos e consumo. Mas afinal, como identificar uma obra Pop Art? Neste artigo, você vai descobrir as … Ler mais
A arte contemporânea abrange a produção artística criada a partir da segunda metade do século XX até os dias atuais. Diferente de movimentos anteriores, ela não segue um estilo único ou uma escola definida, sendo marcada pela diversidade de linguagens, técnicas e conceitos. Nesse cenário plural, artistas exploram temas como identidade, tecnologia, política, meio ambiente … Ler mais
O Surrealismo Pop, também conhecido como arte lowbrow, é um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1970, unindo elementos do surrealismo clássico com referências da cultura pop, quadrinhos, grafite, tatuagem, publicidade e ficção científica. Com um estilo visualmente impactante, cores vibrantes e temáticas muitas vezes irreverentes ou críticas, esse tipo … Ler mais
A arte conceitual é um movimento que desafia as convenções tradicionais da arte ao colocar a ideia acima da forma estética. Surgida na década de 1960, essa vertente rompeu com a valorização do objeto artístico, propondo que o conceito por trás da obra é mais importante do que sua aparência ou materialidade. Artistas como Sol … Ler mais
O minimalismo é um movimento que se manifesta em diversas formas de arte e design — especialmente nas artes visuais e na música — e tem como princípio expor a essência ou identidade de um tema ao eliminar tudo que é supérfluo, não essencial ou decorativo. Surgido principalmente no pós-Segunda Guerra Mundial, ele teve seu … Ler mais
A arte nem sempre foi feita para ser bonita, cara ou permanente. No final da década de 1960, um grupo de artistas italianos decidiu romper com os padrões estabelecidos e criar obras a partir de materiais pobres, naturais e descartados. Assim nasceu a Arte Povera — expressão que, em italiano, significa literalmente arte pobre. Mas … Ler mais