Marc Ferrez, um dos mais influentes fotógrafos brasileiros do século XIX, foi pioneiro na arte de registrar a transformação social, urbana e cultural do país por meio da imagem. Seu trabalho, marcado por paisagens brasileiras do século XIX, retratos antigos em estúdio e fotografia documental do Império, ajudou a criar uma das mais ricas representações … Ler mais
O século XIX foi um período de intensas transformações sociais e tecnológicas que prepararam o terreno para o desenvolvimento da fotografia no século XIX. A Revolução Industrial não apenas popularizou essa nova tecnologia fotográfica, mas também gerou debates fervorosos sobre a fotografia como forma de arte. Neste contexto histórico, ocorreram avanços significativos nas técnicas fotográficas … Ler mais
“O que é útil nem sempre é valioso, e o que é valioso nem sempre é útil.” Essa ideia se manifesta claramente na frase de Oscar Wilde: “Toda arte é completamente inútil.” À primeira vista, essa afirmação pode parecer uma crítica, mas ela revela uma verdade profunda sobre a natureza da arte: seu valor não … Ler mais
“Voltar às coisas em si mesmas é voltar àquele mundo que precede o conhecimento, do qual o conhecimento sempre fala.” — Maurice Merleau-Ponty Essa frase do filósofo Merleau-Ponty resume o cerne da fenomenologia: não começamos pelo conceito, mas pela experiência sensível. Tudo o que conhecemos parte do que vemos, sentimos e vivemos. A arte nasce … Ler mais
Ser fotógrafo é uma das coisas mais incríveis que você pode fazer. Existem milhares de motivos, mas separamos os 54 melhores para você.
Para quem começou na fotografia analógica como nós, ou seja, começou a fotografar com câmera de filme, muitas vezes precisou recorrer ao livro “A CÂMERA”, de Ansel Adams, para aprender sobre os conceitos básicos da fotografia.
Mas muitos fotógrafos que começaram a partir da fotografia digital, tendo acesso livre a internet, não precisaram recorrer aos livros do autor.
A fotografia digital e o acesso à internet permitem descobertas rápidas e dinâmicas em apenas um clique, não é mesmo? Mas não podemos virar o rosto para o passado, os livros de Ansel Adams são verdadeiras obras de arte, joias raras que podem enriquecer a sua bagagem fotográfica.
Se você chegou até aqui, a fotografia de alguma forma faz parte da sua vida. Talvez o interesse tenha surgido agora ou você assim como nós é apaixonado por fotografar. E agora deve estar se perguntando, por que estudar fotografia? Será que vale a pena? Como começo? Quanto tempo preciso para fazer as fotos que sempre quis?
Tá, nós sabemos que cada vez mais, vivemos dias intensos de total correria para lá e para cá… só de pensar nisso, já nos sentimos cansados, pois não paramos um segundo, risos. Mas estávamos pensando aqui que correria e fotografia não combinam e decidimos escrever um artigo rápido falando sobre isso.
A boa notícia é que a criatividade não é um dom, mas uma habilidade que pode ser aprendida em qualquer idade e o momento só é melhor porque, no mundo competitivo de hoje, os criativos são bem-vindos em todos os níveis nas organizações.
Richard Avedon é um dos melhores fotógrafos de retratos de todos os tempos, e ele pode nos ensinar muito sobre retrato, iluminação, técnica, autoconsciência e, até mesmo, sobre câmeras e lentes. Por isso, recomendamos que você estude o trabalho de Avedon e conheça sua biografia para desenvolver ainda mais suas habilidades como fotógrafo de retratos.
Os retratos simples e sugestivos de Avedon e suas fotografias de moda ajudaram a definir a cultura americana por mais de 50 anos.
E neste artigo, discutiremos sua história, estilo, estilo de iluminação, personalidade, equipamento e muito mais!