Sebastião Salgado, nascido em Aimorés, Minas Gerais, em 1944, foi um dos maiores fotógrafos documentais do mundo. Inicialmente economista, Salgado descobriu sua verdadeira paixão pela fotografia na década de 1970, dedicando-se a registrar imagens que retratam a dignidade humana em meio a situações de conflito, trabalho e migração. Ao longo de sua carreira, viajou por … Ler mais
Você entendeu bem, para deixar sua inspiração fotográfica nas alturas, este artigo compila 300 frases sobre fotografia.
A fotografia foi inventada em 1826 e, de lá pra cá, muito já foi escrito e pensado sobre o assunto. São frases ditas e/ou escritas por fotógrafos, pintores, escritores, filósofos, cineastas, atores e por desconhecidos. As frases estão organizadas pelos autores, em ordem alfabética. Você tem algum favorito? Você se identifica com algum deles? Então compartilhe com o mundo e se conhecer alguma frase que não está aqui, escreva nos comentários e nos ajude a tornar esse artigo ainda mais completo! Vamos lá?
Para quem começou na fotografia analógica como nós, ou seja, começou a fotografar com câmera de filme, muitas vezes precisou recorrer ao livro “A CÂMERA”, de Ansel Adams, para aprender sobre os conceitos básicos da fotografia.
Mas muitos fotógrafos que começaram a partir da fotografia digital, tendo acesso livre a internet, não precisaram recorrer aos livros do autor.
A fotografia digital e o acesso à internet permitem descobertas rápidas e dinâmicas em apenas um clique, não é mesmo? Mas não podemos virar o rosto para o passado, os livros de Ansel Adams são verdadeiras obras de arte, joias raras que podem enriquecer a sua bagagem fotográfica.
Richard Avedon é um dos melhores fotógrafos de retratos de todos os tempos, e ele pode nos ensinar muito sobre retrato, iluminação, técnica, autoconsciência e, até mesmo, sobre câmeras e lentes. Por isso, recomendamos que você estude o trabalho de Avedon e conheça sua biografia para desenvolver ainda mais suas habilidades como fotógrafo de retratos.
Os retratos simples e sugestivos de Avedon e suas fotografias de moda ajudaram a definir a cultura americana por mais de 50 anos.
E neste artigo, discutiremos sua história, estilo, estilo de iluminação, personalidade, equipamento e muito mais!
Walter Firmo é um renomado fotógrafo brasileiro, reconhecido por seu trabalho que celebra a cultura e o cotidiano afro-brasileiro. Nascido em 1937, Firmo ganhou destaque ao capturar imagens vibrantes que retratam a riqueza cultural, musical e popular do Brasil, especialmente a vida nas periferias e o samba. Sua fotografia é marcada por um uso expressivo … Ler mais
Robert Capa, um dos nomes mais icônicos do fotojornalismo de guerra, é conhecido por sua habilidade em capturar a crueza e a humanidade dos conflitos armados. Sua trajetória de vida, marcada por desafios e transformações, moldou a forma como a guerra é representada na fotografia. Desde seus primeiros trabalhos até sua colaboração na criação da … Ler mais
Palha, cuja obra é marcada pela captura autêntica e poética do cotidiano urbano, compartilha com profundidade a sua visão sobre a arte da fotografia, a influência de sua cidade natal e a conexão emocional que permeia suas imagens. Desde suas caminhadas diárias pelas ruas de Lisboa até suas viagens internacionais, Palha oferece um vislumbre de … Ler mais
Marc Ferrez é considerado um dos mais importantes fotógrafos brasileiros do século XIX e início do século XX. Sua obra, marcada por deslumbrantes paisagens, documentação do processo de modernização do Império e retratos artísticos em estúdio, ajudou a moldar a imagem do Brasil não apenas dentro de suas fronteiras, mas também no exterior. Suas fotografias … Ler mais
O autorretrato é uma forma poderosa de autoexpressão na fotografia, permitindo que o fotógrafo seja tanto o criador quanto o sujeito da imagem. Ao longo da história, diversos fotógrafos usaram essa técnica para explorar sua identidade, emoções e contexto social. Neste artigo, apresentamos 21 fotógrafos de autorretrato que você precisa conhecer. Cada um deles trouxe … Ler mais
O fotógrafo japonês Eiji Ohashi, numa certa noite, foi pego de surpresa por uma tempestade de neve intensa e teve que ir caminhando pra sua casa com muita dificuldade de enxergar as coisas pelo caminho, pois tudo estava muito escuro em função do nevoeiro. Por conta disso ele foi usando apenas as luzes das máquinas de venda de bebidas como guia. E desde então, Ohashi passou os últimos nove anos fotografando obsessivamente belas paisagens noturnas do Japão que são “povoadas” apenas por máquinas de venda automática. Seu trabalho ganhou atenção tanto em casa, no Japão, como no exterior (contando com exposições em Paris e Roterdã), e também é exposto no livro “Roadside Lights”.