Os concursos de fotografia são oportunidades emocionantes para fotógrafos de todos os níveis exibirem suas habilidades, ganharem reconhecimento e, muitas vezes, serem recompensados. Além de serem uma vitrine para o trabalho criativo, esses concursos podem oferecer prêmios, promover a rede de contatos e até abrir portas para novas oportunidades profissionais.
Você sabia? Os fotógrafos minimalistas buscam trabalhar em suas fotografias apenas com o que é essencial. Aprenda agora 5 dicas para produzir fotos minimalistas.
O processo criativo não segue um fluxo linear, mas sim uma jornada com etapas interligadas e muitas vezes sobrepostas. Cada fase – Preparação, Frustração, Incubação, Inspiração e Elaboração – desempenha um papel crucial na transformação de uma ideia em uma realização criativa
O fotógrafo japonês Eiji Ohashi, numa certa noite, foi pego de surpresa por uma tempestade de neve intensa e teve que ir caminhando pra sua casa com muita dificuldade de enxergar as coisas pelo caminho, pois tudo estava muito escuro em função do nevoeiro. Por conta disso ele foi usando apenas as luzes das máquinas de venda de bebidas como guia. E desde então, Ohashi passou os últimos nove anos fotografando obsessivamente belas paisagens noturnas do Japão que são “povoadas” apenas por máquinas de venda automática. Seu trabalho ganhou atenção tanto em casa, no Japão, como no exterior (contando com exposições em Paris e Roterdã), e também é exposto no livro “Roadside Lights”.
Jeniffer sempre foi uma fotógrafa casual. Ela costuma utilizar imagens com cores bastante fortes em seu trabalho como designer, tranferindo pra sua fotografia tal característica, compondo uma obra com cores únicas e vibrantes, normalmente tendendo pro azul, magenta ou violeta. Porém, aliando seu olhar de designer, Jenifer foi construindo uma linguagem única na fotografia urbana, pois começou a associar os cenários futuristas da grande cidade do extremo leste chinês com composições verticais impressionantes, tiradas de ângulos em lugares altos e geométricos, resultando em atmosferas surreais. Suas paisagens urbanas e cenas de rua são vibrantes e dramáticas.
Naitō é fotógrafo há pouco tempo. Seus primeiros clicks foram feitos em 2015, compartilhados na rede social de fotógrafos 500px. Apesar de ser novato na área, Masayoshi Naitō já ganhou notoriedade mundial com suas fotos, que são um misto de mistério e contemporaneidade, tendo sempre como pano de fundo as perspectivas urbanas de sua região, como trens, plataformas, ruas e edificações.
Olá amigos do Casal da Foto! Para a série Sábado é Dia de Fotógrafo trouxemos o suíço Willy Spiller, cujo trabalho documental autoral é conhecido em todo mundo por ser franco e vivo, despretensioso e cativante, que deixa uma impressão duradoura, mesmo muitos anos após sua produção.
Uma das coisas mais interessantes da fotografia de rua é o seu despojamento. Não é uma fotografia glamurosa, como a fotografia de moda, nem sentimental como a fotografia de casamento. A fotografia de rua visa capturar o instante humano nos cenários urbanos, normalmente situações que passam despercebidas pela grande maioria das pessoas. E o fotógrafo de rua Zhang Jia Wu, morador de uma grande cidade chamada Zhengzhou, no nordeste da China, foi ainda mais longe: ele não fotografa apenas ruas; fotografa o cotidiano dos ônibus da cidade – mais precisamente a rotina dos passageiros.
Então, o que faz um bom fotógrafo? Depende do nicho de fotografia em que você está. Cada nicho exige diferentes qualidades desejáveis.
Conheça John Wilhelm e sua fotografia surrealista e absurdistas que misturam suas duas paixões: A fotografia e a manipulação digital de imagens. “Eu amo trazer minha fantasia à vida com a ajuda de minhas fotografias, do Photoshop e de Softwares 3D. Devido ao fato de que a fotografia é mais uma obsessão do que uma paixão simples, eu me chamo de photoholic”, diz John sobre seu amor pela área.