A boa notícia é que a criatividade não é um dom, mas uma habilidade que pode ser aprendida em qualquer idade e o momento só é melhor porque, no mundo competitivo de hoje, os criativos são bem-vindos em todos os níveis nas organizações.
O que você precisa fazer para ter boas ideias para a produção de um projeto fotográfico?
Você precisa ser seletivo em suas escolhas, pesquisar bem e demonstrar uma intensa curiosidade ao apresentar sua ideia de projeto.
Richard Avedon é um dos melhores fotógrafos de retratos de todos os tempos, e ele pode nos ensinar muito sobre retrato, iluminação, técnica, autoconsciência e, até mesmo, sobre câmeras e lentes. Por isso, recomendamos que você estude o trabalho de Avedon e conheça sua biografia para desenvolver ainda mais suas habilidades como fotógrafo de retratos.
Os retratos simples e sugestivos de Avedon e suas fotografias de moda ajudaram a definir a cultura americana por mais de 50 anos.
E neste artigo, discutiremos sua história, estilo, estilo de iluminação, personalidade, equipamento e muito mais!
Qual o significado da vida? Essa é uma pergunta que aparentemente não tem relação nenhuma com fotografia e que aliás é uma pergunta que já foi feita infinitas vezes desde que a vida consciente começou neste planeta. Eu gosto muito de pensar em minha vida e em refletir sobre o que é que eu estou fazendo dela.
Walter Firmo é um renomado fotógrafo brasileiro, reconhecido por seu trabalho que celebra a cultura e o cotidiano afro-brasileiro. Nascido em 1937, Firmo ganhou destaque ao capturar imagens vibrantes que retratam a riqueza cultural, musical e popular do Brasil, especialmente a vida nas periferias e o samba. Sua fotografia é marcada por um uso expressivo … Ler mais
Robert Capa, um dos nomes mais icônicos do fotojornalismo de guerra, é conhecido por sua habilidade em capturar a crueza e a humanidade dos conflitos armados. Sua trajetória de vida, marcada por desafios e transformações, moldou a forma como a guerra é representada na fotografia. Desde seus primeiros trabalhos até sua colaboração na criação da … Ler mais
Palha, cuja obra é marcada pela captura autêntica e poética do cotidiano urbano, compartilha com profundidade a sua visão sobre a arte da fotografia, a influência de sua cidade natal e a conexão emocional que permeia suas imagens. Desde suas caminhadas diárias pelas ruas de Lisboa até suas viagens internacionais, Palha oferece um vislumbre de … Ler mais
Antes do Facebook, os selfies eram chamados de autorretratos, e só eram exibidos vez ou outra, em situações eventuais, como em uma exposição de um renomado artista. Agora eles estão por toda parte: basta um acesso rápido em uma rede social no celular. Hoje todos os nossos amigos fazem selfie e o resultado disso é uma desvalorização do ato de se produzir um autorretrato. Se depender de você, de mim e de nossos inúmeros amigos, teremos um feed de notícias inteirinho de pessoas felizes e sexys apontando o que comeram naquele dia, o pôr-do-sol que vislumbrou, a nova manobra que executou em seus treinos ou como é bem-sucedido em seu trabalho.
A Filosofia de Roland Barthes na Fotografia Artística: Studium, Punctum e a Imortalidade do Tempo.
A fotografia artística é um campo vasto e cheio de nuances. Ao explorar a originalidade, desenvolver um estilo pessoal, surpreender o espectador e adicionar significado às imagens, o fotógrafo pode transcender a simples documentação e criar arte. Esperamos que esta reflexão inspire sua jornada fotográfica e que você se sinta motivado a desenvolver sua própria visão artística.