MoMA celebra 40 anos da série New Photography

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A Nova Geração da Fotografia Contemporânea está no MoMA.

A icônica série New Photography do MoMA completa 40 anos em 2025 e reafirma seu papel como uma das vitrines mais relevantes para a fotografia contemporânea mundial. De 14 de setembro de 2025 a 17 de janeiro de 2026, a nova edição da mostra reúne 13 artistas e coletivos de Catmandu, Joanesburgo, Nova Orleans e Cidade do México — quatro cidades pulsantes que revelam muito sobre os desafios e os vínculos de um mundo em constante transformação.

Com curadoria que atravessa diferentes fases de carreira e abordagens autorais, a exposição tece relações entre narrativas íntimas e grandes questões coletivas: a herança colonial, o impacto ambiental, os arquivos da memória e os limites da identidade. Cada conjunto fotográfico desafia os visitantes a repensarem o pertencimento em uma era marcada pela mobilidade, ruína e reinvenção.

Mais do que uma exposição de imagens, New Photography 2025 é um convite à escuta visual. Um lugar onde rios, árvores genealógicas, museus e documentos se transformam em metáforas do que somos — e do que deixamos para trás.

📸 Continue acompanhando o blog do O Casal da Foto para descobrir como essa e outras exposições estão moldando a linguagem visual do nosso tempo.

Notícias de Última Hora:

Uma colagem de quatro fotos: um close de um peito tatuado, um grupo vibrante comemorando com fantasias e pintura facial, dois homens posando ao ar livre e um grupo de mulheres reunidas cantando do lado de fora.

Principais Obras e Temas

Uma Instalação que Reescreve a História pelas Mãos das Mulheres

Entre os destaques da New Photography 2025, uma obra se impõe não apenas pelo impacto visual, mas pelo gesto de reparação histórica:

“A Vida Pública das Mulheres: Um Projeto de Memória Feminista”, da Nepal Picture Library.

A instalação, concebida especialmente para o espaço da mostra, é construída a partir de um arquivo digital raro e cuidadosamente curado, que documenta as experiências vividas por mulheres no Nepal.

Ao reunir imagens, histórias e registros pessoais, a obra ilumina a presença feminina nos espaços públicos — um olhar potente sobre resistência, protagonismo e invisibilização. Trata-se de uma proposta que transforma a fotografia em ferramenta de memória coletiva, dando rosto e voz a trajetórias muitas vezes silenciadas pela história oficial.

Essa instalação não apenas expande o conceito de fotografia documental, mas também convida o público a refletir sobre as narrativas que escolhemos contar — e as que ainda precisamos revelar.

Uma grande multidão de pessoas, a maioria mulheres com roupas coloridas, sentam-se ao ar livre em círculo enquanto uma pessoa em um triciclo parece falar ou se apresentar no centro, com um prédio e palmeiras ao fundo.
Coleção Saraswati Rai / Biblioteca de Imagens do Nepal
Esta imagem faz parte da obra “A Vida Pública das Mulheres: Um Projeto de Memória Feminista”, apresentada na exposição New Photography 2025.
A fotografia registra uma reunião em massa de ex-kamlaris — mulheres que trabalhavam em regime de servidão — em Kanchanpur, Nepal, no ano de 2010.
Trata-se de um registro digital recente, de 2023, gentilmente cedido pela Coleção GEFONT e pela Biblioteca de Imagens do Nepal, que reforça a memória coletiva e a luta dessas mulheres por reconhecimento e dignidade.
Três mulheres em trajes tradicionais caminham por uma trilha de terra cercada por grama, envolta em uma densa neblina branca. A névoa obscurece o cenário, criando uma atmosfera suave e etérea.
Prasiit Sthapit — Saloni e amigos (2013)
Parte da série Mudança de rumo (2012–2018), esta obra fotográfica captura momentos íntimos e cotidianos, revelando nuances das transformações sociais e pessoais na vida dos retratados.
A imagem é de 2013 e integra a exposição New Photography 2025.
Uma obra de arte em tecido com uma foto em preto e branco de pessoas interagindo, sobreposta por um texto bordado em rosa com os dizeres: "Talvez em pedaços de um passado matriarcal", emoldurado por uma borda dourada.
Sheelasha Rajbhandari — Agonia da Nova Cama (detalhe), 2023
Esta obra é composta por trinta impressões a jato de tinta sobre linho, adornadas com linha de bordar, linha metálica e contas de vidro, montadas sobre camas de madeira com imitação de folha de ouro. Cada peça mede 31,5 × 21,5 × 16,5 cm, criando uma instalação rica em texturas e significados.
A obra explora temas de memória, cultura e tradição, provocando reflexões sobre a fragilidade e resistência presentes nas narrativas pessoais e coletivas.

Gabrielle Garcia Steib

Baseada em Nova Orleans, Gabrielle Garcia Steib trabalha com uma abordagem íntima e pessoal, transformando arquivos familiares em imagens em movimento. Seu trabalho explora as conexões culturais e históricas entre a América Latina e o sul dos Estados Unidos, revelando narrativas que entrelaçam identidade, memória e pertencimento.

Uma foto antiga de três mulheres sentadas em um sofá é sobreposta a uma carta digitada em espanhol endereçada a "A MI HIJA". A carta é datada de Nova Orleans, 13 de janeiro de 1971, e partes do texto são visíveis atrás da foto.
Gabrielle Garcia Steib
Fotograma de O Passado é um País Estrangeiro (2020). Vídeo em Super 8 e filmagens de arquivo com duração de 3 minutos e 19 segundos. Esta obra reflete a poética da memória e das conexões históricas entre a América Latina e o sul dos Estados Unidos, combinando imagens familiares com uma narrativa audiovisual sensível e pessoal.

Outras obras da exposição exploram temas de parentesco e famílias escolhidas, refletindo a resiliência e a inclusão nos laços sociais. Berenice 29–39 (2022), de Gabrielle Goliath, é uma série fotográfica impactante que aborda a interseção entre trauma pessoal e história social.

Uma pessoa com a cabeça raspada, vestindo uma blusa branca sem mangas e joias prateadas, está de pé contra um fundo gradiente rosa e bege, olhando diretamente para a câmera. Tatuagens são visíveis em seu braço direito.
Gabrielle Goliath. Berenice 29–39 (detalhe). Onze impressões a jato de tinta, cada uma medindo 90 × 90 cm.

A exposição encerra com um vibrante conjunto de imagens de Sandra Blow, que celebra a cultura jovem LGBTQ+ e a dinâmica comunidade artística da Cidade do México.

Uma pessoa usando véu e touca brancos posa em um ambiente interno, segurando um buquê de lírios cor de laranja. Ela usa luvas metálicas e uma roupa única e futurista, com brincos de argola e maquiagem impactante.
Sandra Blow. Allan Balthazar (2017), da série Sem título (2017–2020). Impressão a jato de tinta, 109,9 × 73,2 cm.

Reflexão curatorial sobre solidariedade e parentesco

Roxana Marcoci, curadora-chefe interina do MoMA, destaca que a 40ª edição do programa New Photography oferece uma oportunidade valiosa para refletir sobre solidariedade e parentesco em tempos politicamente turbulentos. Segundo ela, a exposição reúne artistas que fortalecem comunidades, traçando conexões que ultrapassam fronteiras e revelam uma política de cuidado e resiliência no dia a dia.Perguntar ao ChatGPT

Uma exposição de parede com fotografias, papéis, desenhos e fios coloridos dispostos em um padrão ramificado, semelhante a uma árvore, conectando os vários itens e criando uma teia visual sobre um fundo branco.
Lindokuhle Sobekwa. Conte para as Montanhas (2020). Vista da instalação na A4 Art Foundation, África do Sul, dezembro de 2020.
Arte abstrata com cores suaves e pastéis, com padrões espiralados de azul, rosa, amarelo e roxo; áreas texturizadas e formas tênues semelhantes a bolhas criam um efeito onírico, semelhante ao de aquarela.
Renee Royale. Rio no Campo de Batalha de Chalmette (Fazendeville), da série Landscapes of Matter (2023).
Uma instalação de arte contemporânea em uma galeria apresenta recortes monocromáticos de uma pessoa e objetos em uma estrutura de metal preta, projetando grandes sombras em uma parede branca. Fotografias em preto e branco são exibidas na parede adjacente.
Lebohang Kganye. Intocado pela antiga carícia do tempo (2022).
Vista da instalação Staging Memories, projeto vencedor do Grand Prix Images Vevey 2021/2022, produzido pela Images Vevey (Suíça) e estreado na Bienal Images Vevey 2022.

Artistas e Coletivos em Destaque na New Photography 2025

A exposição New Photography 2025 reúne uma diversidade de talentos internacionais provenientes de grandes centros culturais como Joanesburgo, Catmandu, Nova Orleans e Cidade do México. Entre os destaques estão Sandra Blow, Gabrielle Goliath, L Kasimu Harris e Lebohang Kganye, representando Joanesburgo; Tania Franco Klein e o coletivo Lake Verea (Francisca Rivero-Lake e Carla Verea), da Cidade do México; Sheelasha Rajbhandari e Prasiit Sthapit, de Catmandu; e Gabrielle Garcia Steib, Renee Royale e Sabelo Mlangeni, vindos de Nova Orleans.

Além desses nomes, a Nepal Picture Library chama atenção pelo seu trabalho crucial na documentação da vida das mulheres nepalesas, contribuindo com uma perspectiva única e feminista.

Esses artistas exploram diferentes técnicas e estilos, desde a fotografia documental e de arquivo até a arte experimental e conceitual. Suas obras oferecem reflexões profundas sobre memória, identidade e comunidades, ampliando o diálogo sobre questões sociais e culturais contemporâneas.

Uma pessoa de terno dourado está sentada de pernas cruzadas, exibindo vários anéis de ouro e um relógio de ouro nas mãos. Ao fundo, vê-se uma mesa com uma bebida e guardanapos.
L. Kasimu Harris. “Rei” Joe Lindsey e sua Configuração Real (Roberton’s Vieux Carré Lounge), Nova Orleans, de Vanishing Black Bars and Lounges. 2022.
Uma mulher loira está sentada sozinha a uma mesa de madeira em uma sala mal iluminada, com seu reflexo aparecendo várias vezes nos espelhos atrás dela. A luz suave realça sua expressão contemplativa. Bebidas e um cinzeiro estão sobre a mesa.
Tania Franco Klein. Mesa Espelhada, Pessoa (Sujeito nº 14), de Estudos de Sujeito: Capítulo 1. 2022.
Impressão a jato de tinta, 74,9 × 100,3 cm (29 1/2 × 39 1/2″).

Programação e Suporte da Exposição New Photography 2025 no MoMA

Paralelamente à exposição New Photography 2025, o MoMA promoverá um Fórum sobre Fotografia Contemporânea no dia 8 de setembro de 2025, das 16h15 às 18h15, no Teatro Celeste Bartos. O evento contará com a participação dos artistas, oferecendo ao público uma oportunidade única de aprofundar o entendimento sobre suas obras e os temas abordados na mostra.

A exposição conta com o apoio do Fundo de Doação William Randolph Hearst para Fotografia e do Fundo Marion Silverstein Slain. O financiamento principal é fornecido pelo Conselho de Artes Contemporâneas do MoMA e por Agnes Gund, via Conselho Internacional do MoMA. Além disso, a experiência digital Bloomberg Connects é patrocinada pela Bloomberg Philanthropies, ampliando o acesso e engajamento do público.

Duas pessoas vestidas com trajes tradicionais e formais estampados estão juntas, cortando um bolo em uma mesa decorada com uma garrafa de champanhe, taças e uma pilha alta de doces.
Sabelo Mlangeni. Faith e Sakhi Moruping, município de Thembisa (2004), de Isivumelwano. 2003–20.
Impressão em gelatina prata, 14 5/8 × 10 9/16 ″ (37,1 × 26,8 cm).
Portas duplas de metal com padrão floral decorativo e painéis de vidro. Dois reflexos tênues de pessoas são visíveis no vidro, e a vegetação pode ser vista do lado de fora através da porta.
Lago Verea (Carla Verea Hernández e Francisca Rivero-Lago). Hojas de Metal (Folhas de Metal). 2019.
Impressão cromogênica, 118 1/8 × 72″ (300 × 182,9 cm).

Uma Conversa Global através da Fotografia

A exposição Nova Fotografia 2025: Linhas de Pertencimento convida o público a refletir sobre a complexa e transnacional experiência do pertencimento, identidade e comunidade. Com obras de diversos artistas internacionais, a mostra utiliza a fotografia como ferramenta para conectar histórias coletivas, desafiar percepções e inspirar diálogos significativos. Essa exposição destaca o poder da arte para transcender fronteiras culturais e fomentar uma compreensão mais profunda do mundo compartilhado por todos nós.

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