Erros na fotografia podem arruinar até as melhores intenções — mas a boa notícia é que todos eles têm solução. Se você está começando ou já tem alguma experiência, entender o que está impedindo suas fotos de alcançarem o próximo nível é essencial.
Neste artigo, vamos revelar os 20 erros mais comuns na fotografia e compartilhar dicas práticas e acessíveis para quem deseja melhorar suas fotos, evitar frustrações e desenvolver um olhar mais apurado. A fotografia vai muito além de apertar o botão: é sobre criar, observar e comunicar algo único.
Quer aprender sobre fotografia de forma rápida, prática e gratuita? Conheça a Jornada Fotográfica, nosso curso gratuito ideal para quem quer aprender fotografia do zero, com fundamentos práticos e explicações simples.
👉 Inscreva-se grátis aqui!
O QUE VOCÊ VAI APRENDER NESTE ARTIGO:
- Erro 1 – Fotos Desfocadas: Como Evitar Fotos Borradas
- Erro 2 – Fotos Sem Nitidez e Detalhe
- Erro 3 – Fotos Sem Interesse Visual
- Erro 4 – Equipamento de Baixa Qualidade Afetando suas Fotos
- Erro 5 – Manchas e Poeira nas Imagens Causadas pelo Sensor Sujo
- Erro 6 – Perseguir Imagens: A Corrida que Compromete a Qualidade
- Erro 7 – Técnica de “Spray and Pray”: Disparar Muitas Fotos sem Foco
- Erro 8 – Focar Demais na Tela e Perder o Momento
- Erro 9 – Tratar a Fotografia como “Apenas um Hobby”
- Erro 10 – Gastar Todo o Dinheiro em Equipamento
- Erro 11 – Fotografar no Formato Errado: JPG em vez de RAW
- Erro 12 – Não Editar as Fotos: Ignorar a Pós-Produção
- Erro 13 – Exagerar na Edição: Quando Menos é Mais
- Erro 14 – Cortar Fotos Excessivamente: A Composição Não se Conserta no Corte
- Erro 15 – Esquecer de Carregar as Baterias: Um Descuidado que Pode Custar a Sessão
- Erro 16 – Usar Cartões Lentos: O Gargalo Invisível no Desempenho da Câmera
- Erro 17 – Não Lembrar do que Deu Certo: Quando Você Deixa de Repetir Suas Próprias Vitórias
- Erro 18 – Não Aprender o Funcionamento da Câmera: Dominar a Técnica é Parte da Arte
- Erro 19 – Não Dominar os Três Principais Parâmetros: Velocidade do Obturador, Abertura e ISO
- Erro 20 – Ficar Satisfeito com o “Bom”: O Perigo da Complacência na Fotografia
- Perguntas Frequentes (FAQ): 20 Erros Comuns em Fotografia e Como Evitá-los
- Conclusão: Transformando Erros em Degraus para a Excelência Fotográfica
Erro 1 – Fotos Desfocadas: Como Evitar Fotos Borradas
Um dos erros mais comuns que frustram fotógrafos iniciantes (e até experientes) são as fotos desfocadas. Isso acontece quando o foco da câmera não está correto, seja por movimentos do sujeito, trepidação da câmera ou configurações inadequadas.
Dica para evitar fotos borradas:
- Aprenda a usar tanto o foco manual quanto o automático da sua câmera.
- Aproveite recursos modernos como o Auto Zoom e o Focus Peaking, que facilitam muito o controle do foco.
- Se você usa óculos, ajuste o visor para ter uma visão clara e precisa, evitando erros de foco por falta de nitidez no enquadramento.
Com essas práticas, suas imagens ficarão mais nítidas, valorizando cada detalhe da cena.
Erro 2 – Fotos Sem Nitidez e Detalhe
Problema:
Um dos erros mais comuns entre fotógrafos iniciantes é capturar imagens sem nitidez, com aspecto borrado ou sem definição. Isso geralmente acontece por velocidade do obturador muito baixa ou fotografar em ambientes com pouca luz sem o uso de um tripé ou ajustes corretos na câmera.
Por que isso acontece?
Quando a velocidade do obturador está lenta (como 1/30s ou 1/60s), qualquer movimento da câmera ou do sujeito pode resultar em imagens tremidas. Em locais internos ou ao entardecer, a luz disponível costuma ser insuficiente para velocidades rápidas, e muitos fotógrafos esquecem de compensar com ISO ou abertura.
Como corrigir:
- Use o modo de prioridade de obturador (Tv ou S), especialmente em ambientes internos.
- Configure a velocidade para no mínimo 1/125s (ou mais rápido, como 1/250s, ao fotografar pessoas em movimento).
- Se necessário, aumente o ISO ou use uma lente com grande abertura (f/2.8, f/1.8 etc.) para compensar a falta de luz.
- Em situações de pouca luz com objetos estáticos, considere o uso de tripé para evitar trepidações.
Dica Extra:
Ative o estabilizador de imagem (IS ou VR) se sua lente/câmera oferecer esse recurso. Ele pode ajudar bastante a reduzir tremores em velocidades mais baixas.
Erro 3 – Fotos Sem Interesse Visual
Problema:
Muitas vezes, o que torna uma imagem esquecível não é a técnica, mas a falta de propósito, composição fraca ou ausência de criatividade. Uma fotografia que não transmite emoção, não guia o olhar do espectador ou simplesmente não tem um ponto de interesse claro acaba se tornando desinteressante — mesmo que tecnicamente correta.
Por que isso acontece?
Esse erro é comum em quem ainda está desenvolvendo seu olhar fotográfico. Muitas vezes, o clique é feito por impulso, sem pensar na composição, linha do horizonte, luz ou no que realmente se deseja expressar com a imagem.
Como corrigir:
- Estude fotografias inspiradoras: analise como grandes fotógrafos compõem suas imagens, o uso da luz, do enquadramento e do espaço negativo.
- Pratique regras de composição clássicas, como a regra dos terços, linhas de condução, molduras naturais e simetria.
- Questione-se antes de fotografar: Qual é o assunto principal? O que quero comunicar com essa imagem?
- Explore diferentes ângulos e pontos de vista para fugir do óbvio.
- Desenvolva projetos fotográficos com temas e intenções claras — isso ajuda a sair do piloto automático e tornar suas fotos mais expressivas.
Dica Extra:
Participe de desafios fotográficos ou exercícios criativos, como fotografar um mesmo objeto de 10 formas diferentes. Isso estimula a criatividade na fotografia e expande suas possibilidades visuais.
Erro 4 – Equipamento de Baixa Qualidade Afetando suas Fotos
Problema:
Muitos fotógrafos iniciantes dependem exclusivamente das lentes de kit que vêm com a câmera, mas essas lentes geralmente têm abertura variável, qualidade óptica limitada e desempenho reduzido em baixa luz, o que pode comprometer a nitidez, o contraste e a criatividade nas fotos.
Por que isso é um problema?
Lentes de kit (geralmente 18-55mm) são versáteis, mas não são ideais para fotos com baixa profundidade de campo ou em ambientes com pouca luz. A abertura limitada (por exemplo, f/3.5 a f/5.6) restringe a entrada de luz e dificulta o controle do desfoque do fundo (bokeh), além de oferecer menor qualidade na reprodução de cores e detalhes.
Como corrigir:
- Invista em lentes prime fixas, como as populares 35mm ou 50mm, que possuem aberturas maiores (f/1.8, f/2), permitindo mais entrada de luz e melhor controle do foco seletivo.
- Essas lentes oferecem melhor nitidez, cores mais vibrantes e maior versatilidade criativa para fotografia autoral e profissional.
- Além disso, lentes prime são geralmente mais leves e compactas, facilitando o uso em diferentes situações.
Dica Extra:
Antes de comprar, pesquise lentes compatíveis com seu sistema (Canon, Nikon, Sony, Fujifilm etc.) e leia reviews sobre desempenho em fotografia com pouca luz, retrato e paisagem.
Erro 5 – Manchas e Poeira nas Imagens Causadas pelo Sensor Sujo
Problema:
Manchas escuras ou pontos aparecem nas suas fotos, principalmente em áreas de céu ou fundos uniformes? Esse é um sinal clássico de poeira ou sujeira no sensor da câmera, geralmente causada pela troca frequente de lentes em ambientes externos, onde partículas de poeira entram no corpo da câmera.
Por que isso acontece?
O sensor digital é uma peça sensível e exposta quando a lente é removida. Em ambientes abertos, poeira, areia ou pequenos detritos podem entrar facilmente e aderir ao sensor, causando manchas que aparecem como pontos escuros nas imagens.
Como corrigir:
- Sempre que possível, evite trocar lentes em locais com muita poeira, vento ou areia.
- Use um soprador de ar (blower) específico para câmeras para remover a poeira do sensor. Evite usar produtos com jato de ar comprimido, que podem danificar o equipamento.
- Caso as manchas persistam, faça uma limpeza profissional em lojas especializadas.
- No pós-processamento, softwares como Lightroom e Photoshop possuem ferramentas para remover manchas, mas é melhor evitar que o problema aconteça na captura.
Dica Extra:
Mantenha o sensor limpo para preservar a qualidade das imagens e reduzir o tempo gasto em edição.
Erro 6 – Perseguir Imagens: A Corrida que Compromete a Qualidade
Problema:
Muitos fotógrafos cometem o erro de correr atrás da foto perfeita, capturando imagens no improviso e sem planejamento. Essa abordagem geralmente resulta em fotos desorganizadas, pouco criativas e tecnicamente comprometidas, pois o fotógrafo não está preparado para o momento.
Por que isso acontece?
A ansiedade de não perder uma oportunidade leva a disparos apressados e a falta de reflexão sobre enquadramento, luz e composição. Além disso, a movimentação rápida pode gerar fotos tremidas ou mal focadas.
Como corrigir:
- Planeje suas sessões fotográficas com antecedência: pesquise o local, o horário ideal e os melhores pontos para fotografar.
- Posicione-se estrategicamente, antecipando os momentos que deseja registrar. Conhecer o comportamento do sujeito ou evento ajuda a estar pronto para o clique certo.
- Use a técnica do “preparar e esperar”: ajuste sua câmera, escolha a composição e aguarde o momento ideal, ao invés de sair correndo atrás do assunto.
- No caso de fotografia de ação, pratique a técnica de pré-foco e esteja familiarizado com o modo de disparo contínuo da sua câmera.
Erro 7 – Técnica de “Spray and Pray”: Disparar Muitas Fotos sem Foco
Problema:
A técnica conhecida como “spray and pray” consiste em disparar uma grande quantidade de fotos na esperança de que alguma delas saia boa. Embora possa parecer uma estratégia para aumentar as chances, ela costuma resultar em imagens repetitivas, pouco criativas e sem cuidado com a composição.
Por que isso acontece?
Quando o fotógrafo não se concentra na preparação da imagem, perde o controle sobre o enquadramento, a luz e o momento exato. Isso pode levar a uma sobrecarga de fotos para edição e pouco aproveitamento efetivo do material capturado.
Como corrigir:
- Pratique o fotografar consciente, avaliando a cena antes de clicar. Observe a composição, a luz e o momento que quer registrar.
- Foque em capturar a foto certa em uma única tentativa ao invés de “atirar para todos os lados”. Isso exige paciência e atenção.
- Desenvolva o hábito de pensar antes de disparar, evitando fotos por impulso.
- Use o modo de disparo contínuo somente quando necessário para sequências de ação.
Dica Extra:
Menos é mais! Uma seleção cuidadosa e fotos planejadas resultam em um portfólio mais forte e coerente.
Erro 8 – Focar Demais na Tela e Perder o Momento
Problema:
Um erro comum é ficar olhando demais para a tela LCD da câmera logo após disparar, em vez de manter o olhar atento ao sujeito ou à cena. Isso pode fazer você perder momentos decisivos, expressões e ações espontâneas, comprometendo a qualidade do registro.
Por que isso acontece?
A necessidade de conferir imediatamente se a foto saiu boa é natural, mas pode tirar o fotógrafo do fluxo da cena, desconectando-o da narrativa visual e do timing correto.
Como corrigir:
- Evite verificar cada foto imediatamente após o clique.
- Faça uma pausa planejada, como após um conjunto de 5 ou 10 fotos, para revisar com calma e ajustar configurações se necessário.
- Mantenha o foco no ambiente e nos movimentos do sujeito, antecipando momentos importantes.
- Confie no seu conhecimento da câmera e nos ajustes previamente feitos para reduzir a ansiedade.
Dica Extra:
Pratique a disciplina de olhar menos para a tela e mais para o que está acontecendo ao seu redor. Isso ajuda a desenvolver um olhar mais aguçado e captura momentos mais autênticos.
Curso Iluminatta – Fotografia Criativa
Descubra como dominar a luz e transformar suas fotos com criatividade!
Neste curso completo, você aprende os fundamentos da fotometria de forma simples e prática, ideal para quem está começando e quer dar um passo além no controle da exposição e na criação de imagens impactantes. Comece a fotografar com intenção e personalidade!
Erro 9 – Tratar a Fotografia como “Apenas um Hobby”
Problema:
Um dos maiores bloqueios ao desenvolvimento fotográfico é a forma como o próprio fotógrafo se define. Ao dizer que a fotografia é “só um hobby”, muitos acabam desvalorizando sua prática artística, o que limita o comprometimento, a evolução técnica e até as oportunidades profissionais.
Por que isso é um problema?
Quando você não se leva a sério como fotógrafo, tende a não investir em conhecimento, não compartilhar seu trabalho com confiança e não buscar crescimento real. Mesmo quem fotografa por paixão pode assumir uma postura mais séria e criativa diante da arte.
Como corrigir:
- Encare a fotografia como uma forma legítima de expressão artística ou até como uma futura profissão, mesmo que em paralelo a outra atividade.
- Apresente-se como fotógrafo ou artista visual nas redes sociais, portfólios e conversas. Isso muda a forma como as pessoas percebem seu trabalho — e como você mesmo o valoriza.
- Invista em cartões de visita, um portfólio online e um portfólio impresso simples. Pequenos gestos como esses ajudam a construir autoridade e identidade.
- Participe de exposições, concursos ou publicações, mesmo amadoras, para se inserir no meio artístico e expandir sua presença.
Dica Extra:
Assumir sua identidade como fotógrafo (mesmo sem viver disso ainda) é o primeiro passo para crescer, conquistar reconhecimento e, quem sabe, transformar sua paixão em carreira.
Erro 10 – Gastar Todo o Dinheiro em Equipamento
Problema:
É comum que fotógrafos iniciantes acreditem que precisam do melhor e mais caro equipamento para produzir boas imagens. Essa mentalidade pode levar a gastos desnecessários, frustração e até estagnação criativa, já que o foco acaba indo para a tecnologia, e não para a técnica.
Por que isso acontece?
O marketing em torno das câmeras mais recentes e das “lentes perfeitas” pode fazer parecer que só é possível tirar boas fotos com equipamentos de ponta. Mas a verdade é que a câmera não faz o fotógrafo — e sim o domínio da luz, da composição e do olhar artístico.
Como corrigir:
- Foque em montar uma configuração básica e versátil, com uma câmera confiável e uma lente clara (como uma 35mm ou 50mm). Isso já é suficiente para evoluir bastante.
- Em vez de comprar vários acessórios, invista seu tempo e dinheiro em conhecimento técnico e prática fotográfica.
- Quando precisar de equipamentos mais específicos (como lentes teleobjetivas, flashes potentes ou câmeras full-frame), considere alugar. Isso reduz custos e ajuda a testar antes de comprar.
- Avalie o tipo de fotografia que você realmente faz com frequência. Nem sempre o que é vendido como “essencial” faz sentido para o seu estilo.
Dica Extra:
Seu equipamento pode evoluir com você. Comece com o que você tem e foque em tirar o máximo proveito dele antes de fazer novos investimentos.
Erro 11 – Fotografar no Formato Errado: JPG em vez de RAW
Problema:
Um erro técnico comum entre fotógrafos iniciantes é fotografar exclusivamente no formato JPG, o que pode limitar severamente as possibilidades de edição e a qualidade final da imagem. O JPG é um formato comprimido que descarta muitos dados da imagem original — o que significa menos controle na pós-produção.
Por que isso é um problema?
Ao usar JPG, você depende da câmera para tomar decisões automáticas sobre nitidez, contraste, balanço de branco e saturação. Isso deixa pouco espaço para correções posteriores, especialmente em situações com iluminação difícil ou alto contraste. Fotografias em JPG podem perder detalhes em sombras e realces, além de sofrerem com artefatos de compressão.
Como corrigir:
- Sempre que possível, fotografe em formato RAW (ou RAW + JPG, se preferir).
- O RAW preserva todas as informações captadas pelo sensor, permitindo ajustes mais precisos e profissionais de exposição, cor, nitidez e recuperação de áreas estouradas ou subexpostas.
- Embora arquivos RAW sejam maiores e exijam programas específicos (como Lightroom, Capture One ou o próprio software do fabricante), o ganho em qualidade e controle artístico compensa.
- Para quem deseja desenvolver um estilo autoral e aprimorar a edição, o RAW é essencial.
Dica Extra:
Use RAW especialmente em ensaios importantes, retratos, paisagens ao entardecer e toda situação em que a latitude de exposição e a fidelidade de cores forem cruciais.
Erro 12 – Não Editar as Fotos: Ignorar a Pós-Produção
Problema:
Muitos fotógrafos acreditam que uma boa foto deve sair “pronta da câmera”, e por isso não fazem nenhum tipo de edição. Essa visão limita o potencial da imagem, especialmente em termos de estilo, correção técnica e expressão artística.
Por que isso é um problema?
Mesmo com uma exposição bem feita, a imagem captada pela câmera é apenas o ponto de partida. A pós-produção faz parte do processo fotográfico — assim como a revelação no tempo do filme. Ignorar essa etapa significa abrir mão de controle sobre contraste, cor, textura, nitidez e linguagem visual.
Como corrigir:
- Aprenda o básico da edição de fotos em programas como Lightroom, Photoshop, Capture One ou apps de celular como Snapseed e Lightroom Mobile.
- Use a edição para realçar o que você já viu ao fotografar — e não para “consertar” erros.
- Comece com ajustes simples: exposição, balanço de branco, realces, sombras, nitidez e correção de lente.
- Desenvolva um estilo de edição próprio, baseado na sua visão artística. Isso é essencial para quem deseja construir uma identidade fotográfica.
Dica Extra:
Busque tutoriais gratuitos no YouTube, participe de workshops ou invista em cursos de edição para ganhar segurança e criatividade no processo.
Erro 13 – Exagerar na Edição: Quando Menos é Mais
Problema:
O oposto de não editar é exagerar na pós-produção, criando imagens artificiais, super saturadas, com sombras irreais e pele de porcelana. Embora seja tentador usar todos os recursos disponíveis, o excesso de edição muitas vezes remove a emoção e autenticidade da imagem, afastando o espectador da cena real.
Por que isso acontece?
Fotógrafos em início de jornada, ao descobrir ferramentas como claridade, textura, cor seletiva ou desfoque artificial, tendem a aplicar filtros pesados ou efeitos dramáticos demais. O resultado é uma imagem que chama atenção, mas não comunica sensibilidade — e rapidamente se torna datada ou genérica.
Como corrigir:
- Foque em acertar a exposição, composição e luz na hora do clique, para que a edição sirva apenas como ajuste fino e não correção drástica.
- Desenvolva um olhar crítico para manter naturalidade nas cores e tons de pele, evitando exageros em contraste e saturação.
- Crie presets leves e sutis que realcem seu estilo sem distorcer a realidade da cena.
- Antes de finalizar uma edição, afaste-se da tela e veja a imagem com outros olhos, até mesmo em diferentes dispositivos.
Dica Extra:
A boa edição deve passar despercebida. Ela valoriza a intenção da foto sem roubar o protagonismo da cena ou da emoção.
Erro 14 – Cortar Fotos Excessivamente: A Composição Não se Conserta no Corte
Problema:
Um erro frequente é confiar demais no crop (recorte) como solução para problemas de enquadramento. Muitos fotógrafos acreditam que podem “corrigir” a composição depois, recortando a imagem no computador. Isso resulta em perda de qualidade, enquadramentos forçados e imagens sem impacto visual.
Por que isso é um problema?
Recortar uma imagem reduz a resolução e muitas vezes compromete a proporção da cena. Além disso, o hábito de corrigir tudo no pós-processamento impede o desenvolvimento do olhar fotográfico, pois o fotógrafo deixa de pensar na composição na hora do clique.
Como corrigir:
- Treine seu olhar para compor corretamente no momento da captura. Isso envolve prática e atenção à regra dos terços, linhas de força, equilíbrio visual e bordas da imagem.
- Use lentes adequadas para o tipo de cena: uma lente grande angular para ambientes fechados ou paisagens amplas, e uma lente tele para isolar elementos à distância.
- Se você sente necessidade de recortar constantemente, talvez esteja usando a lente errada ou fotografando de uma posição inadequada.
- Planeje o enquadramento com cuidado e antecipe como deseja que a imagem final se apresente.
Dica Extra:
O corte pode ser útil para ajustes sutis ou mudanças de formato, mas nunca deve substituir a composição consciente feita na câmera.
Erro 15 – Esquecer de Carregar as Baterias: Um Descuidado que Pode Custar a Sessão
Problema:
Poucas coisas são tão frustrantes quanto uma bateria descarregada no meio de um ensaio fotográfico. Esse erro simples pode comprometer toda uma sessão — especialmente se você estiver fotografando um evento único, como um casamento, uma viagem ou um retrato com hora marcada.
Por que isso é um problema?
Além de interromper o fluxo criativo, ficar sem bateria transmite falta de preparo e profissionalismo. Isso pode abalar sua credibilidade perante clientes ou até gerar prejuízos se você perder momentos importantes.
Como corrigir:
- Crie o hábito de carregar todas as baterias na noite anterior a qualquer sessão.
- Mantenha uma estação de carregamento fixa em casa, com carregadores prontos para uso.
- Tenha sempre baterias extras (originais ou de boa procedência) e leve pelo menos duas totalmente carregadas em cada saída fotográfica.
- Para quem fotografa longos períodos ou vídeos, considere um power bank compatível com sua câmera (muitas mirrorless aceitam carregamento via USB-C).
- Use etiquetas para organizar quais baterias já foram usadas e quais ainda estão cheias.
Dica Extra:
Não confie no indicador de bateria da câmera quando ela estiver desligada. Sempre confira com ela ligada e carregue por precaução, mesmo que ainda haja carga restante.
Erro 16 – Usar Cartões Lentos: O Gargalo Invisível no Desempenho da Câmera
Problema:
Muitos fotógrafos subestimam a importância do cartão de memória e acabam utilizando modelos com baixa velocidade de gravação, o que pode causar atrasos no disparo contínuo, travamentos na câmera e até perda de arquivos. Em vídeo, isso se torna ainda mais crítico, com chances de falhas na gravação.
Por que isso é um problema?
Cartões lentos limitam o buffer da câmera — ou seja, ela precisa esperar o cartão salvar os arquivos antes de continuar fotografando. Isso atrasa o workflow, especialmente em ensaios de ação, eventos ou fotografia esportiva, onde cada segundo conta. No caso de vídeo em 4K ou RAW, um cartão inadequado pode interromper gravações inesperadamente.
Como corrigir:
- Opte por cartões com alta velocidade de gravação, especialmente acima de 300MB/s para fotografia profissional ou 90MB/s (mínimo sustentado) para vídeo em alta resolução.
- Verifique a classe de velocidade do cartão:
- V30, V60 ou V90 são recomendados para vídeo.
- Para fotos em RAW e disparos em sequência, busque UHS-II (U3) com alta taxa de escrita.
- Priorize marcas confiáveis como SanDisk, Lexar, ProGrade e Sony.
- Sempre formate o cartão na própria câmera antes de cada uso e evite usá-lo em vários dispositivos sem formatar.
Dica Extra:
Tenha mais de um cartão de alta performance e evite usar cartões genéricos ou antigos. A economia não compensa o risco de perder imagens preciosas.
Erro 17 – Não Lembrar do que Deu Certo: Quando Você Deixa de Repetir Suas Próprias Vitórias
Problema:
Muitos fotógrafos não documentam o que funcionou bem em suas melhores fotos. Com o tempo, esquecem a configuração da câmera, a luz usada, o local, o ângulo ou o momento exato. Isso dificulta a evolução consistente, pois ficam presos a experimentações aleatórias em vez de construir sobre seus próprios acertos.
Por que isso é um problema?
Sem referência, o fotógrafo precisa “reinventar a roda” a cada nova sessão, perdendo tempo e, muitas vezes, deixando passar oportunidades de fortalecer seu estilo. Além disso, a falta de registro impede o entendimento do que, de fato, funciona — técnica e emocionalmente — para o seu olhar.
Como corrigir:
- Crie o hábito de manter um diário fotográfico, digital ou físico, com as melhores fotos e anotações detalhadas: configurações da câmera (ISO, abertura, velocidade), tipo de luz (natural, difusa, artificial), local, clima, horário, lente usada, emoções do momento e resultado esperado.
- Use softwares como Lightroom, que permitem adicionar palavras-chave e anotações às imagens.
- Reanalise suas fotos preferidas com frequência para identificar padrões e elementos recorrentes que refletem seu estilo.
- Ao perceber que algo deu certo (mesmo que por acaso), tente recriar a situação em outros contextos.
Dica Extra:
Documentar seus sucessos técnicos e estéticos é uma forma prática de acelerar sua curva de aprendizado e definir com clareza seu estilo autoral.
Erro 18 – Não Aprender o Funcionamento da Câmera: Dominar a Técnica é Parte da Arte
Problema:
Um erro frequente entre fotógrafos iniciantes (e até intermediários) é usar apenas as funções básicas da câmera, ignorando recursos avançados como medição de luz, modos personalizados, estilos de imagem, bracketing, histograma e sistema de foco inteligente. Isso reduz o controle criativo e impede o uso pleno das ferramentas que a câmera oferece.
Por que isso é um problema?
Se você não conhece os recursos e limitações do seu equipamento, fica refém do modo automático e pode perder oportunidades valiosas por não saber como reagir tecnicamente a diferentes condições de luz, movimento ou contraste. Além disso, fotógrafos que dominam sua câmera ganham mais agilidade, confiança e consistência nos resultados.
Como corrigir:
- Leia o manual da câmera com atenção. Pode parecer óbvio, mas muitos nunca o fazem — e perdem recursos valiosos.
- Faça testes práticos com cada função, como os diferentes modos de foco (AF-S, AF-C, manual), os tipos de medição de luz (matricial, pontual, ponderada) e os perfis de cor.
- Participe de cursos específicos sobre o modelo da sua câmera, seja presencial ou online.
- Converse com outros fotógrafos que usam o mesmo equipamento, veja vídeos tutoriais e participe de fóruns.
- Crie configurações personalizadas para diferentes tipos de fotografia (retrato, paisagem, eventos, baixa luz), acessíveis rapidamente no menu da câmera.
Dica Extra:
Dominar sua câmera é como aprender a tocar um instrumento: quanto mais familiaridade, mais liberdade para criar sem barreiras técnicas.
Erro 19 – Não Dominar os Três Principais Parâmetros: Velocidade do Obturador, Abertura e ISO
Problema:
Não compreender como velocidade do obturador (shutter speed), abertura do diafragma (aperture) e ISO trabalham juntos para definir a exposição e a qualidade da imagem é uma falha comum e limitante para fotógrafos iniciantes.
Por que isso é um problema?
Esses três parâmetros são a base do controle manual da câmera e influenciam diretamente:
- A exposição — quão clara ou escura a foto fica.
- A profundidade de campo — o quanto do cenário está em foco (abertura).
- O movimento — se a imagem congela ou mostra borrão (velocidade do obturador).
- O ruído — a granulação digital que aparece em fotos feitas com ISO alto.
Sem entender essa tríade, o fotógrafo fica refém do modo automático e perde a chance de criar imagens com efeitos expressivos e profissionais.
Como corrigir:
- Estude cada parâmetro individualmente:
- Velocidade do obturador: controla o tempo em que o sensor é exposto à luz. Usar velocidades rápidas congela movimentos; velocidades lentas criam efeitos de borrão.
- Abertura: controla a quantidade de luz que entra pela lente e afeta a profundidade de campo, determinando se o fundo fica desfocado ou nítido.
- ISO: ajusta a sensibilidade do sensor à luz. ISO alto permite fotografar em ambientes escuros, mas aumenta o ruído.
- Pratique combiná-los manualmente em diferentes situações para ver o efeito real em suas fotos.
- Use o modo Manual ou Prioridade de Obturador/Abertura para experimentar.
- Procure exercícios e desafios fotográficos focados em dominar esses ajustes.
Dica Extra:
Dominar essa tríade é fundamental para você sair do básico e começar a criar imagens com controle criativo total, expressando seu estilo e visão únicos.
Erro 20 – Ficar Satisfeito com o “Bom”: O Perigo da Complacência na Fotografia
Problema:
Muitos fotógrafos, ao alcançarem um nível confortável, se acomodam com resultados medianos ou “bons o suficiente” e param de buscar evolução. Essa complacência limita o crescimento artístico, técnico e profissional, estagnando a carreira e o desenvolvimento do estilo.
Por que isso é um problema?
A fotografia, como toda arte, exige constante renovação e aprendizado para acompanhar tendências, novas técnicas e desafios. Quando você aceita o “bom” como ponto final, perde oportunidades de surpreender, emocionar e se destacar no mercado ou no meio artístico.
Como corrigir:
- Adote uma mentalidade de crescimento: veja cada foto e cada sessão como uma chance de aprender algo novo.
- Busque feedbacks construtivos, participe de grupos de fotógrafos, exposições e concursos para se inspirar e desafiar.
- Invista em cursos, workshops e leituras sobre técnicas avançadas, edição, composição e história da fotografia.
- Experimente estilos e abordagens diferentes para expandir seu repertório e descobrir novas paixões dentro da fotografia.
- Estabeleça metas regulares para aprimorar habilidades específicas, seja foco, luz, edição ou narrativa visual.
Dica Extra:
A evolução é uma jornada contínua. Fotógrafos que nunca param de aprender tendem a criar obras mais impactantes e a ter maior satisfação pessoal e profissional.
✅ Aprenda Fotografia do Zero com Nosso Guia Gratuito!
Quer começar na fotografia, mas não sabe por onde?
Baixe agora o Guia de Fotografia para Iniciantes e aprenda, passo a passo:
– Os 3 pilares da exposição (ISO, abertura e velocidade)
– Os principais comandos da câmera
– Dicas práticas para tirar fotos melhores, com exemplos reaisClique aqui e receba gratuitamente o guia que já ajudou centenas de iniciantes a fotografar com segurança e criatividade!
Perguntas Frequentes (FAQ): 20 Erros Comuns em Fotografia e Como Evitá-los
1. Por que minhas fotos saem sem nitidez e detalhes?
Isso geralmente acontece por causa da pouca luz ou velocidade do obturador lenta. Use prioridade de obturador e configure para 1/125 ou mais rápido em ambientes internos.
2. Como evitar fotos sem interesse?
Estude imagens inspiradoras, observe composições e temas para desenvolver sua criatividade e criar fotos mais envolventes.
3. O equipamento de baixa qualidade afeta minhas fotos?
Sim. Lentes de kit com abertura variável podem limitar a qualidade. Invista em lentes prime de 35mm ou 50mm com grande abertura, como f/2.
4. Por que aparecem manchas nas minhas fotos?
Poeira no sensor, especialmente ao trocar lentes em ambientes externos. Use soprador para limpar e evite trocar lentes ao ar livre.
5. Por que perseguir imagens nem sempre funciona?
Correr atrás da foto resulta em imagens não planejadas. Planeje e posicione-se estrategicamente para capturar momentos.
6. O que é a técnica “spray and pray” e por que evitá-la?
Disparar muitas fotos na esperança de uma boa. Focar em uma boa composição e momento único é mais eficaz.
7. Por que olhar muito para a tela da câmera pode atrapalhar?
Desvia a atenção do momento. Faça pausas para revisar as fotos e manter o foco na cena.
8. É ruim pensar na fotografia só como hobby?
Sim, isso pode limitar seu crescimento. Trate como profissão ou arte para investir em seu desenvolvimento.
9. Gastar muito em equipamento sempre é bom?
Não necessariamente. Concentre-se em uma configuração básica e alugue equipamentos para ocasiões especiais.
10. Fotografar em JPG é um erro?
JPG limita a edição. Use RAW para maior flexibilidade e qualidade na pós-produção.
11. Por que devo editar minhas fotos?
A edição realça o look desejado e corrige pequenas imperfeições, tornando a imagem mais impactante.
12. Como evitar exageros na edição?
Busque naturalidade e use edição para ajustes sutis, mantendo a emoção e autenticidade da imagem.
13. Cortar fotos demais é um problema?
Sim, o recorte excessivo reduz qualidade e esconde problemas de composição. Componha bem no momento do clique.
14. Como evitar ficar sem bateria durante um ensaio?
Tenha baterias extras, carregue-as antes e use carregadores portáteis se precisar.
15. Cartões lentos prejudicam a fotografia?
Sim, eles atrasam disparos e podem travar gravações de vídeo. Use cartões rápidos (ex: 300MB/s) e confiáveis.
16. Como lembrar do que deu certo nas minhas fotos?
Mantenha um diário fotográfico com configurações, ambiente e notas para replicar acertos.
17. Por que devo aprender a usar minha câmera?
Dominar funções avançadas aumenta controle e qualidade, dando mais segurança e criatividade.
18. O que são os três principais parâmetros da câmera?
Velocidade do obturador, abertura e ISO. Eles controlam exposição, profundidade de campo e ruído.
19. Por que não devo me contentar com resultados “bons”?
Complacência impede evolução. Busque sempre aprender e aprimorar seu trabalho.
20. Como posso continuar evoluindo na fotografia?
Pratique, busque feedback, faça cursos, experimente estilos e mantenha a mente aberta para aprender.
Conclusão: Transformando Erros em Degraus para a Excelência Fotográfica
Cada erro cometido na fotografia é, na verdade, uma valiosa oportunidade de crescimento e desenvolvimento das suas habilidades técnicas e criativas. Nenhum grande fotógrafo se tornou mestre sem antes enfrentar e superar desafios semelhantes aos seus.
Reconhecer e aprender com esses erros é fundamental para avançar na sua jornada, tornando-se um profissional mais confiante, habilidoso e autoral. A fotografia é uma arte que exige curiosidade constante, prática dedicada e uma mente aberta para experimentar novas técnicas, estilos e abordagens.
Lembre-se: a verdadeira maestria na fotografia não surge da perfeição imediata, mas sim da persistência e da paixão por evoluir continuamente. Esteja sempre disposto a sair da zona de conforto, a analisar seu trabalho com honestidade e a transformar cada desafio em um degrau rumo a imagens cada vez mais impactantes e expressivas.
Continue explorando, aprendendo e fotografando. O seu próximo clique pode ser a obra-prima que você sempre sonhou criar.